| O QUE VOCÊ VAI APRENDER
No curso de desenho realista você aprende a desenhar qualquer coisa que você vê, de um simples objeto até um retrato cheio de personalidade.
E o melhor: não é um curso que te ensina só copiar. Nada disso. Você aprende a entender o que está vendo: forma, luz, sombra, proporção… tudo aquilo que faz um desenho realmente funcionar. Quando você entende isso, desenhar deixa de ser sorte e vira habilidade.
Outro diferencial é que você não fica preso ao grafite. Você experimenta Nanquim, Carvão, Sanguínea e Giz Pastel. É como descobrir um novo mundo de possibilidades. Uma formação artística completa, daquelas que realmente expandem o olhar.
E tem mais: o ambiente do curso é pensado pra ser uma imersão artística de verdade. Muita gente entra buscando técnica e acaba encontrando também um baita alívio pro estresse do dia a dia. É aquele momento só seu, onde você respira, cria e se reconecta.
Se você quer aprender a desenhar de verdade, com base sólida, técnica profissional e um clima gostoso de criação… esse curso é a porta de entrada perfeita pro mundo do desenho clássico e pra qualquer outra área artística que você queira explorar depois, inclusive o digital.
| PRÉ-REQUISITOS
Pré-requisitos: ter no mínimo 12 anos.
| DURAÇÃO MÉDIA
60 aulas
Plano Quinzenal: 30 meses
Plano Semanal: 15 meses (RECOMENDADO)
Plano 2x na semana: 7,5 meses
| PROGRAMA DO CURSO
Duração média 8 aulas
1.1 Desenho de observação (objetos e natureza morta)
– Traço
– Esboço
– Enquadramento
– Proporção
1.2 Luz e Sombra
– Escala tonal e comportamento da luz
– Sombra projetada / Posicionamento da luz / Tipos de iluminação
– Wireframes / Formas e volumes (planos; côncavos e convexos)
Duração média 28 aulas
2.1 Estudo das formas do rosto
– Entendendo a proporção da cabeça
– Posições
– Introdução aos Elementos do rosto e Cabelos
– Lineart em lápis grafite
– Desenho gestual
2.2 Luz e sombra para retrato
– Planos da face
– Marcação das tonalidades
– Técnicas e etapas de sombreamento
– Elementos do rosto e Cabelos
– Texturas (cabelo, pele)
– Renderização com grafite
2.3 Trabalho de conclusão do módulo: expressividade artística no retrato
– Com temas pré-definidos: Pesquisa de referências e criação
Duração média 8 aulas
– Estudo de referências
– Anatomia / Construção / Rotação (Simplificados)
– Corpo em movimento / Posições de ação (Simplificados)
– Texturas (tecidos/vestuário)
– Escorço / Proporção
– Enquadramento
Duração média 16 aulas
4.1 Perspectiva básica para percepção visual
– Como enxergamos as formas e como representar as distorções
– Princípios da perspectiva para o desenho de observação: linha do horizonte e pontos de fuga
– Marcação de planos / Sombreando as profundidades
– Texturas diversas
– Composição e cenário
4.2 Trabalho de conclusão de curso:
– Trabalho autoral a partir Pesquisa de referências, escolha de técnica(s) e aplicação dos fundamentos estudados no curso.
A partir do Módulo 2 (Retrato), sua jornada artística ganha novas camadas. Enquanto você domina a construção do rosto, da figura humana e da perspectiva, introduzimos o uso prático de materiais artísticos. O objetivo é que a técnica de desenho e o domínio do material caminhem juntos, garantindo com a nossa curadoria que o aluno aprenda escolher a melhor técnica para cada projeto.
Materiais abordados:
- Técnicas Secas: Carvão, Sanguínea e Pastéis (Seco e Lápis).
- Técnicas de Tinta: Nanquim e suas variações (Aguada e Hachura).
- Variedade de Superfícies: Experimentando papéis (Kraft e Mi-Teints).
- Colorização: Introdução ao Lápis de Cor.
