INTRODUÇÃO À ANIMAÇÃO CUT-OUT

Nesse curso você vai aprender a dar movimento aos seus personagens a partir do conhecimento do software Animate

| O QUE VOCÊ VAI APRENDER

Nesse curso você vai aprender a dar movimento aos seus personagens a partir do conhecimento do software Animate. A animação cut-out é uma das técnicas mais usadas no mercado, por ser mais rápida do que a animação frame-a-frame e, certamente, vai ser um grande diferencial no seu portfólio. 

| PRÉ-REQUISITOS

Ter no mínimo 15 anos e ter concluído o curso de Fundamentos do Desenho, Ilustração I e II.

| DURAÇÃO MÉDIA

48 Aulas

| PROGRAMA DO CURSO

(8 aulas / 16h)

– Ferramentas de software:

  • Entendendo o programa: Principais pinceis, conceitos de linha, objeto, agrupamento, separação, teclas de atalho, biblioteca, borracha, zoom, palco, linha do tempo

– Poses chaves:

  • Hold, Middle, Hold – Aceleração e desaceleração
  • Ease out e Ease in
  • Sair do repouso – Bolinha pulante – Introdução ao squash e stretch
  • Levantar e cair

– Arco de ação:

  • Poses fixas e espaço de ação – controle de velocidade
  • Exemplo pêndulo
  • Exemplo mão apontando – Introdução a troca de keyframe

– Entendendo os Tweens:

  • Ligação entre frames
  • Movimentos horários e anti-horários
  • Movimento com guide

(16 aulas / 32h)

– Entendendo melhor squash e stretch / Movimento parado
– Rosto virando / Antecipação e conclusão de movimentos
– Deslocando elementos
– Rigando bonecos (rascunhos)
– Separando em objetos, camadas e frames de objetos
– Movimentos iniciais

  • Encaixando e mexendo membros do corpo
  • Primeiros ciclos de movimento: Acenando, andando e pulando
  • Atuação: emoções (assustado, feliz, comemorar, triste, emoções em ciclos, ciclo correndo)

– Turn de personagem

  • Troca de lados, virada de personagem
  • Troca de keyframes entre poses
  • Andando de frente
  • Impressão de escorço – Aumentar e diminuir membros – Ilusão

(24 aulas / 48h)

– Construindo o personagem (cartoon)

  • Características principais / Formas geométricas
  • Detalhes separados para animar
  • Design de peças
  • Rig
  • Objetos e Frames
  • Tipos de lines e traços

– Construindo o cenário

  • Utilizando ferramentas de desenho e software
  • Pinceis e linhas
  • Formas geométricas
  • Lines e traçados
  • Hierarquia de traços e planos

– Atuando personagens montados

  • Discussão de rigs e encaixes precisos para ciclos
  • Ciclos de personagens
  • Antecipação e conclusão de todas as peças
  • Interação de personagens com objetos / Troca de frame
  • Desenhos inseridos

– Alguns efeitos

  • Luz / Objetos não gráficos / Blur
  • Água, fogo e elementos / Mistura de desenhos com keyframes animados

VOCÊ CHEGOU EM UM NOVO PORTAL ESTÁ APTO PARA MAIORES DESAFIOS!

PROFESSOR

JONATHAN SEGOVIA

Jonathan é ilustrador e animador. Já produziu diversos projetos individuais, com diversas ideias e produções novas à caminho. Tem trajetória acadêmica pela Unicamp… Leia mais

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