Duração média 16 aulas 
Objetivos: desenvolver o traço, percepção visual, noção de proporção, perspectiva e luz e sombra básicas para que o aluno consiga fazer um desenho de observação.
Pré-requisitos: ter no mínimo 12 anos

1. Desenho de observação (objetos e natureza morta)
(4 aulas / 8h) 
– Traço
– Esboço
– Enquadramento
– Proporção

2. Perspectiva básica para percepção visual
(4 aulas / 8h)
– Como enxergamos as formas e como representar as distorções
– Princípios da perspectiva para o desenho de observação: linha do horizonte e pontos de
fuga

3. Luz e Sombra
(8 aulas / 16h)
– Escala tonal e comportamento da luz
– Sombra projetada / posicionamento da luz
– Tipos de iluminação
– Formas e volumes (planos; côncavos e convexos)
– Wireframes
– Texturas (tipos de superfícies e suas representações)
– Profundidade

Duração média 32 aulas 
Objetivo: entender o conceito da ilustração no desenho da figura humana simplificado
Pré-requisitos: ter no mínimo 12 anos e ter concluído o curso de Fundamentos do Desenho. 

1. Percepção das formas
(6 aulas / 12h)
– Uso da geometria: a importância do esboço
– Alteração das formas: conhecendo seus significados
– Percepção gráfica: desenhando um personagem conhecido
– Estilização – Distorção: brincando com as proporções
– Estilização – Códigos gráficos: interpretando referências complexas

2. Anatomia I
(26 aulas / 52h)
– O corpo (blocagem: cabeça, tronco e membros)
– Posições e rotações do corpo (frente, perfil e ¾)
– Cabeça: posições e rotações
– Cabelos
– Elementos do rosto e expressões faciais
– Braço, antebraço e mãos
– Coxa, tornozelo e pés
– Idades e biotipos
– Corpo e posições
– Escorço

Duração média 40 aulas 
Esse curso traz o amadurecimento do desenho ao oferecer recursos para explorar a complexidade dos personagens, técnicas de acabamento e criação de cenários. Integra o pacote completo que vai fazer você ilustrar suas ideias!

Pré-requisitos: ter no mínimo 12 anos e ter concluído o curso de Fundamentos do Desenho e Ilustração I. 

1. Formando e deformando personagens
(12 aulas / 24h)
– Conceitos, arquétipos, estereótipos e referências
– Uso de fotografias para explorar estilizações
– Vestimentas e acessórios
– Criação de personagem: uso de formas, silhuetas e thumbnails
– Briefing de personagem
– Desenho gestual e model sheet (turnaround)
– Estudo de poses
– Figura e fundo: composição básica

2. Arte-final
(12 aulas / 24h)
– Nanquim I: lineart com pincel, caneta e bico-de-pena
– Teoria da cor: lápis de cor, marcadores e aquarela

3. Composição de cena
(16 aulas / 32h)
– Elementos de cenário (elementos gráficos)
– Perspectiva básica (1, 2 e 3 pontos de fuga)
– Profundidade e planos (figuras em perspectiva)
– Composição e enquadramento/Planos de câmeraIlu

• Lápis 2B
• Lápis 6B
• Canetas nanquim descartáveis nos tamanhos 0.1, 0.3, 0.6 e 0.8
• 1 pacote de folha sulfite tamanho A4
• 1 Bloco de 20 folhas de tamanho A3 140g (layout 60 ou Canson Luz)
• Borracha limpa tipos (Faber Castell ou Cretacolor)
• Borracha branca macia
• Pasta tamanho A3
• Lápis de Cor Faber Castell 24 cores
• Aquarela Pentel 12 cores
• Nanquim chinês (Shangai 60g) ou tubo Trident
• Pincel Condor 225 nº 0, 06 e 14
• Godê (recipiente para tinta)