Ilustração Digital
O curso de Ilustração Digital tem como propósito desenvolver as técnicas e conceitos necessários para desenhar, colorir e pintar através de softwares de arte digital com o auxílio de uma mesa digitalizadora. Do papel ao computador, serão abordados todos os temas que envolvem o processo do desenho, como rascunho, luz e sombra, composição, cores, volume e profundidade.
O programa atende desde iniciantes até profissionais que querem aprimorar seus conhecimentos e têm como objetivo desenvolver os princípios de ilustração e colorização digitais.
Duração média de 12 meses
TÓPICOS ABORDADOS
• Transição da técnica tradicional, feita no papel, para a mídia digital. Tratamento de imagem para arte final e colorização.
• Domínio dos princípios e ferramentas necessárias para ilustração e colorização em softwares de pintura digital.
MÓDULOS DO CURSO
Recursos do software e primeiras técnicas de colorização
Módulo 1 – Introdução à Ilustração digital
– Configurações, brushes, camadas, scanner e tratamento de imagem
Módulo 2 – Cores base
– Laço comum e poligonal, seleções, máscara e teoria da cor
Módulo 3 – Volume
– Pressão da caneta, pincelada com brush e borracha para volume
Módulo 4 – Mesclagem (blending) de camadas
Módulo 5 – Máscaras
Módulo 6 – Texturas
Módulo 7 – Fechamento de arquivo
– Tamanho da arte (pixels vs centímetros)
– CMYK e RGB
– Tipos de arquivos para envio: web e impressão
PINTURA BÁSICA
Módulo 1 – Rascunho
– Desenho de observação, composição de cena e sólidos geométricos
Módulo 2 – Volume
– Massas de cinza, pincelada e controle de opacidade e transparência
Módulo 3 – Cor I
– Teoria da cor, volume e aplicação de cores escuras, médias e claras
Módulo 4 – Render
– Ferramentas comuns, realismo vs poluição visual
Módulo 5 – Texturas
– Uso de banco de imagens, aplicação e mesclagem de texturas e “match color”
PINTURA AVANÇADA
Módulo 1 – Thumbnail
– Thumbnails, composição de cena e simplificação das formas
Módulo 2 – Camadas
– Criação, gerenciamento, mesclagem e organização de camadas
Módulo 3 – Volume
– Volume local, sombreamento e iluminação do ambiente, profundidade e perspectiva atmosférica
Módulo 4 – Cor II
-Formas de utilizar a cor a favor da narrativa, subvertendo suas convenções de uso
Módulo 5 – Cenários
– Introdução à perspectiva, composição de cenários, criação de conceito e uso de referências
Módulo 6 – Personagens
– Introdução à anatomia humana, composição de personagens, aramado, silhuetas e uso de referências
Módulo 7 – Acabamento
– Separação de planos, renderização e aplicação de texturas
Módulo 8 – Colorindo a partir do cinza
Noções básicas de desenho e informática
- Caderno de anotações
- Pendrive
← Voltar aos Cursos