ILUSTRAÇÃO DIGITAL
O curso de Ilustração Digital tem como propósito desenvolver as técnicas e conceitos necessários para desenhar, colorir e pintar através de softwares de arte digital com o auxílio de uma mesa digitalizadora.
| O QUE VOCÊ VAI APRENDER
No curso de Ilustração Digital o aluno se familiariza com a interface do software Photoshop e aprende os processos de colorização e pintura.
Representação de texturas, uso e configuração de brushes, tratamento de imagens, valores tonais, ambientação e teoria da cor são alguns dos temas abordados.
É recomendado que já tenha conhecimentos sobre desenho para que o curso seja melhor aproveitado.

- Transição da técnica tradicional, feita no papel, para a mídia digital. Tratamento de imagem para arte final e colorização.
- Domínio dos princípios e ferramentas necessárias para ilustração e colorização em softwares de pintura digital.
Módulo 1 – Introdução à Ilustração digital
- Configurações, brushes, camadas, scanner e tratamento de imagem
Módulo 2 – Cores base
- Laço comum e poligonal, seleções, máscara e teoria da cor
Módulo 3 – Volume
- Pressão da caneta, pincelada com brush e borracha para volume
Módulo 4 – Mesclagem (blending) de camadas
Módulo 5 – Máscaras
Módulo 6 – Texturas
Módulo 7 – Fechamento de arquivo
- Tamanho da arte (pixels vs centímetros)
- CMYK e RGB
- Tipos de arquivos para envio: web e impressão
Módulo 1 – Rascunho
- Desenho de observação, composição de cena e sólidos geométricos
Módulo 2 – Volume
- Massas de cinza, pincelada e controle de opacidade e transparência
Módulo 3 – Cor I
- Teoria da cor, volume e aplicação de cores escuras, médias e claras
Módulo 4 – Render
- Ferramentas comuns, realismo vs poluição visual
Módulo 5 – Texturas
- Uso de banco de imagens, aplicação e mesclagem de texturas e “match color”
Módulo 1 – Thumbnail
- Thumbnails, composição de cena e simplificação das formas
Módulo 2 – Camadas
- Criação, gerenciamento, mesclagem e organização de camadas
Módulo 3 – Volume
- Volume local, sombreamento e iluminação do ambiente, profundidade e perspectiva atmosférica
Módulo 4 – Cor II
- Formas de utilizar a cor a favor da narrativa, subvertendo suas convenções de uso
Módulo 5 – Cenários
- Introdução à perspectiva, composição de cenários, criação de conceito e uso de referências
Módulo 6 – Personagens
- Introdução à anatomia humana, composição de personagens, aramado, silhuetas e uso de referências
Módulo 7 – Acabamento
- Separação de planos, renderização e aplicação de texturas
Módulo 8 – Colorindo a partir do cinza
- Caderno de anotações
- Pendrive
| PRÉ-REQUISITOS
Domínio e prática do desenho
| DURAÇÃO MÉDIA
12 meses
PROFESSORES

LAÍS BICUDO
Sou ilustradora freelancer, trabalho para o mercado editorial e de entretenimento de livros infantis e colorista de história em quadrinhos… Leia mais

RODRIGO FERNANDES
Rodrigo Fernandes, nascido em Campinas, é ilustrador, escritor e designer. Quando criança, desenhava tudo que via… Leia mais