ILUSTRAÇÃO DIGITAL

O curso de Ilustração Digital tem como propósito desenvolver as técnicas e conceitos necessários para desenhar, colorir e pintar através de softwares de arte digital com o auxílio de uma mesa digitalizadora.

| O QUE VOCÊ VAI APRENDER

No curso de Ilustração Digital o aluno se familiariza com a interface do software Photoshop e aprende os processos de colorização e pintura.

Representação de texturas, uso e configuração de brushes, tratamento de imagens, valores tonais, ambientação e teoria da cor são alguns dos temas abordados.

É recomendado que já tenha conhecimentos sobre desenho para que o curso seja melhor aproveitado. 

  • Transição da técnica tradicional, feita no papel, para a mídia digital. Tratamento de imagem para arte final e colorização.
  • Domínio dos princípios e ferramentas necessárias para ilustração e colorização em softwares de pintura digital.

Módulo 1 – Introdução à Ilustração digital

  • Configurações, brushes, camadas, scanner e tratamento de imagem

Módulo 2 – Cores base

  • Laço comum e poligonal, seleções, máscara e teoria da cor

Módulo 3 – Volume

  • Pressão da caneta, pincelada com brush e borracha para volume

Módulo 4 – Mesclagem (blending) de camadas

Módulo 5 – Máscaras

Módulo 6 – Texturas

Módulo 7 – Fechamento de arquivo

  • Tamanho da arte (pixels vs centímetros)
  • CMYK e RGB
  • Tipos de arquivos para envio: web e impressão

Módulo 1 – Rascunho

  • Desenho de observação, composição de cena e sólidos geométricos

Módulo 2 – Volume

  • Massas de cinza, pincelada e controle de opacidade e transparência

Módulo 3 – Cor I

  • Teoria da cor, volume e aplicação de cores escuras, médias e claras

Módulo 4 – Render

  • Ferramentas comuns, realismo vs poluição visual

Módulo 5 – Texturas

  • Uso de banco de imagens, aplicação e mesclagem de texturas e “match color”

Módulo 1 – Thumbnail

  • Thumbnails, composição de cena e simplificação das formas

Módulo 2 – Camadas

  • Criação, gerenciamento, mesclagem e organização de camadas

Módulo 3 – Volume

  • Volume local, sombreamento e iluminação do ambiente, profundidade e perspectiva atmosférica

Módulo 4 – Cor II

  • Formas de utilizar a cor a favor da narrativa, subvertendo suas convenções de uso

Módulo 5 – Cenários

  • Introdução à perspectiva, composição de cenários, criação de conceito e uso de referências

Módulo 6 – Personagens

  • Introdução à anatomia humana, composição de personagens, aramado, silhuetas e uso de referências

Módulo 7 – Acabamento

  • Separação de planos, renderização e aplicação de texturas

Módulo 8 – Colorindo a partir do cinza

  • Caderno de anotações
  • Pendrive

| PRÉ-REQUISITOS

Domínio e prática do desenho

| DURAÇÃO MÉDIA

12 meses

PROFESSORES

LAÍS BICUDO

Sou ilustradora freelancer, trabalho para o mercado editorial e de entretenimento de livros infantis e colorista de história em quadrinhos… Leia mais

RODRIGO FERNANDES

Rodrigo Fernandes, nascido em Campinas, é ilustrador, escritor e designer. Quando criança, desenhava tudo que via… Leia mais

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