ILUSTRAÇÃO DIGITAL

• Transição da técnica tradicional, feita no papel, para a mídia digital. Tratamento de imagem para arte final e colorização.
• Domínio dos princípios e ferramentas necessárias para ilustração e colorização em softwares de pintura digital.

Módulo 1 – Introdução à Ilustração digital

• Configurações, brushes, camadas, scanner e tratamento de imagem

Módulo 2 – Cores base

• Laço comum e poligonal, seleções, máscara e teoria da cor

Módulo 3 – Volume

• Pressão da caneta, pincelada com brush e borracha para volume

Módulo 4 – Mesclagem (blending) de camadas

Módulo 5 – Máscaras

Módulo 6 – Texturas

Módulo 7 – Fechamento de arquivo

• Tamanho da arte (pixels vs centímetros)
• CMYK e RGB
• Tipos de arquivos para envio: web e impressão

Módulo 1 – Rascunho

• Desenho de observação, composição de cena e sólidos geométricos

Módulo 2 – Volume

• Massas de cinza, pincelada e controle de opacidade e transparência

Módulo 3 – Cor I

• Teoria da cor, volume e aplicação de cores escuras, médias e claras

Módulo 4 – Render

• Ferramentas comuns, realismo vs poluição visual

Módulo 5 – Texturas

• Uso de banco de imagens, aplicação e mesclagem de texturas e “match color”

Módulo 1 – Thumbnail

• Thumbnails, composição de cena e simplificação das formas

Módulo 2 – Camadas

• Criação, gerenciamento, mesclagem e organização de camadas

Módulo 3 – Volume

• Volume local, sombreamento e iluminação do ambiente, profundidade e perspectiva atmosférica

Módulo 4 – Cor II

• Formas de utilizar a cor a favor da narrativa, subvertendo suas convenções de uso

Módulo 5 – Cenários

• Introdução à perspectiva, composição de cenários, criação de conceito e uso de referências

Módulo 6 – Personagens

• Introdução à anatomia humana, composição de personagens, aramado, silhuetas e uso de referências

Módulo 7 – Acabamento

• Separação de planos, renderização e aplicação de texturas

Módulo 8 – Colorindo a partir do cinza

• Caderno de anotações
• Pendrive